20世纪50年代，新的市场观念的形成，市场营销学已成为企业发展的重要关节，企业希望能够短期销售出自己的产品，于是就通过产品一系列的系统设计，来树立企业在顾客中的正面形象。用色彩与广告设计当作视觉因素的一个重要关键来进行研究和推广，而这两者恰恰与购买者的心理及购买行为相融合，从而让色彩在现代广告艺术中处处展现出它的重要作用，体现它的价值。因此，色彩与广告是不分家的。优秀的广告作品是艺术与技术手段相交融的一种表现，能充分显示设计者的智慧和创造力，使现代广告体现出商家营销策划理念和为客户服务的精神情感。

当我们创作一件广告作品时，在尚未了解广告设计的内容，我们对一个广告的第一感觉是通过色彩而得到的。它能从直观上给人诸如华丽、高贵、典雅、俗媚等不同的心理反应，同时色彩与形的结合也可以使我们更好地辨认图形，因为色彩所具有的象征性，会使我们产生各种不同的联想，而达到广告的最大效应。一个好的广告设计。首先要吸引人们的注意力，而人们最先受到刺激的因素就是用色。广告的用色好比人的面色，而人的面色能够反映出他们的健康及精神状态是否良好。一般情况下，鲜明、和谐、明快的色彩会让人眼睛一亮；而杂乱、灰暗、陈旧的色彩则不能吸引注意力。由此可见色彩在广告设计中的重要价值。除此之外还要考虑的便是在制作完成之后能贴切地诠释出自己的创作意念、符合要求的美感、传达商品的重要信息等因素。现代广告更多的是借助原始材料自身的物理性质，同时也依赖于这些性质对人们心理过程产生的特殊效果，在不同的人文环境中会给人不同的心理感受。某些作品看似自然的流露，实则是作者苦心经营的结果。

　 在审美过程中，人的视觉对装饰美有基本的要求。呆板单调是不美的，变化、丰富是美的。只有变化的形式才能使眼睛兴奋，只有丰富的形式才能使兴奋持久。为了使作品产生美感，让人悦目，抽象色彩在广告作品中经常被采用。抽象色彩能给观者极强的表现力与质朴感，简约单纯的形态，一下子变得丰富神奇。

　 因为广告的最终目的是促销，广告作品中的色彩不只限于状物、悦目，更要传情。它肩负着表达主体情绪、强化创作宗旨、引起人们的注意、唤起人们的兴趣、令人们有所欲求有所记忆、引导人们有所行动的任务。传情是让人们在观赏的同时还会产生购买的欲望，读者在对广告所介绍的商品的了解中完成心理对话，看是否可以满足自身的真正需求。要使作品和人更亲近一层，这种亲近的情感是复杂的，理性与感性揉和在一起了，眼前明明是冰冷的作品，此时却给人一种生命的温度感。

在多数情况下，人们追求“事物的外部表现性”要比追求“事物的内部表现性”敏感得多。当过分突出某一环节时，就会夸大这一部分的表现性，着重强调色彩，色彩便成为广告的首要表现。当广告以自然面貌出现时，欣赏的反映会变小，如果在其设计中加上极具夸张抽象的色彩时，就会因和通常状态下的广告有“极不相同的属性”而受到瞩目。只有引起注意和关心的东西，才是最重要的东西。人总是尽量使自己摆脱厌倦寻找发现，如果你注意到了某一事物就有进一步了解它的可能。广告突出表现色彩本身，就是强调这种视觉冲击力，激发读者的兴趣，增强读者探寻商品内涵的兴致。色彩是广告很重要的表现手段之一，掌握好色彩的语言则是设计的关键。

　 经验告诉我们，假如总是采用传统的着色法，就会使人的想象力越来越贫乏。京剧脸谱就是采用了超越传统的着色法，用色彩的象征性代替色彩的真实表现性，使人有一个丰富的想象空间。色彩作为一种陈述手段，更有解释其实质的功能，这种解释是对心灵感受的诠释而不是对形象的陈述，它更多地是暗示与象征。色彩作为象征符号，与人们的风俗传统、历史沉淀、欣赏习惯等因素有关。在通常情况下，鲜艳的色彩能表现朝气蓬勃的活力，“紫色包含着一种虚弱和死亡的因素，明亮的黄色有点像那刺耳的喇叭声”。“暗蓝色则沉入在包罗万象的无底严肃中，淡蓝色则具有一种安息的气氛”。色彩的暗示与象征意味和人们对色彩的冷暖、轻重、软硬、亮暗、华丽与朴素，活泼与阴郁等心理特征相关联。在着手设计广告之前，先要弄清广告商品接触对象、服务的受众，在分析和确定了这一前提之后，应尽量选择广告对象所喜闻乐见，易于接受的表达形式。

是否能使色彩具有表现性，关键在于作者对色彩的控制能力，把握好色彩的物理特征和心理特征，这就需要作者有敏锐的感受力与深刻的洞察力。如KZN20品牌的一个香水广告，整幅画以淡黄色调呈现，表现了一个童话般的场景，在花叶般造型的香水瓶顶部，一个美丽动人的小蝴蝶仙女在闭目休憩，整个色调以诗一般的感觉和梦境般的情境来吸引人，从而极为生动地展现了品牌的形象和品味。总之，色彩在广告设计创作中是一道亮丽的风景线，在这条风景线上，有许多丰富多彩的事物需要色彩去表达，有许多令人惊叹的感觉需要色彩去凝固，色彩使广告斑斓多姿，色彩使世界亮丽缤纷。