画册设计语言要素的应用
世纪华联 | 2011-12-01 23:44:42 | 阅读:2062
画册设计师在掌握信息内容以及进行理性的整理后,需充分了解信息传达的手段——构成画册形态的五要素(文字,图像、素材、色彩、肘间),并以感性的理解。悟性的把握,区别商品广告的瞬间形象刺激性和画册文化传递与保存价值品位性的不同之处,进行有想象力的三次元以至四次元(3D十时间)的整体画册形态的设计。右侧图表阐述这—实际运作的过程。通过诸要素有机地富有层次节奏地复合融和,本来只具表达力的诸要素在画册设计师的指挥运筹下,达到外表与内在、造型与神志的完美统二,其凝聚成的表现力正是画册艺术的魑力和价值所在。
(一)文字——文字语言的信患处理,发挥文字的内在潜力
①内文、标题、跋、穷注,页码等整体的秩序化运筹。
②文字的字体,字号、字距、行距的细微感觉的运用。
③横排、竖排的组合变化,文字组合的疏密节奏及导向性。
(二)图像——一切可视图像的表达
①插图,图表、照片、装饰图、记号、符号、暗号、饰纹、点、线、空白等的合理运用。
②图像的多样化、个性化以及图像表达的时空化。
③理论、数据等等不可视内容的视觉化表达。
(三)色彩——色彩性格钠准确作用
①把握色彩的个性情感和表达内容的一致性。
②充分发挥色彩在画册设计中的视觉效应。
③把握色彩的度。
(四)材料——印制材料性格的选择和把握
①把握材料的视觉感受和触觉经验感受。
②把握材料的性格与表达内容的统一性。
③纸张材料的多样蛆台,对比统一。
(五)时间——“时间”概念的信息编辑思维
①信息内谷的重新编辑组合。
②画册语言陈述的逻辑思考。
③将静态的主题注入“时间”的动态演绎,令读者在翻阅中领略精神感受过程。
一、文字
人们交流的目的是表达概念。在口头交流中,头脑中的概念借助语言表达出来,在书面父流中,语言则要借助文字这一书写符号来表达,因此才有“文字是记录语言的书写符号”的说法。
世界工不同肤色、不同宗教信仰的民族所使用的文字都是人类智慧的结晶,具,”并无先进与落后,优越与低劣之分。表意的汉字、拉丁式音素文宁、阿拉伯式辅音文字,这些文字都在各民族的历史文化中发挥了巨人的作用,我们现今使用的众多文字无疑是前人留给我们的巨大财富。
汉字是世界上使用范围广泛、应用人数最多的文字。它历经岩石陶器刻绘符号、甲骨、金、篆、太、楷、印刷字体等演变,丰富的书体,再加上各类变体字体以及权字书写的各种表现形态,使汉字多元化的面貌拥有了众多的审美功能,这给我们的画册设计提供了发挥创想和无限变化的机会。
具有丰富内涵的汉字,亦或是因本身拥有的形象信息,通过其视觉式样向我们传递出“具有倾向性的张力”或“运动”的表情,这使画册中的汉字具有了力量与声音,产生一种“不动之动”的艺术特性。如将“山”字在一定的空间内最大限度地扩大,会给人一座“大山”的感觉;反之,将其极度缩小,又给人以“小山”的印象。放置文字的空间没有变化,却可产生出如此不同的感受。另将相同的汉字用不同字体来表现,给予读者的感受也是截然不同的。即便字体相同,而予以加长、压扁、倾斜等不同的变化,给人的印象也会随之产生差异。
版面中,汉字从左到右横写,或自上而下竖写,就产生了扫)列的秩序、行与列的关系。画册版面看似简单的汉字组合,实则隐含着明视距离的确定、不可视格子的扫(列规律;汉字组成的内容文字间,又始终贯穿着一条流动的轨迹线,带给读者时间、空间,大小、疏密、节奏的不同体验,产生了信息跌宕起伏的传达感受。
画册中的汉字,如同舞台中的演员,在一出戏中各有着生、旦、净、丑不同角色的划分,也各自通过唱、念、做、打的表演,诠释着剧情,传递着信息。美观自然、便于阅读的宋体,通常作为内文字体的首选;挺拔秀丽、舒展自然的仿宋体,多用于序、跋、诗文和小标题;端正规范的楷体,适用于短小的文章或小标题;横竖一样粗细的等线体,则较宜充任理性的图注或资料文字。
拉丁文字是属音素识别系统,以字母组成拼音的阅读方式,所以西文版面设计中可以用细密的小号字进行排列。美国前卫作家维里莫戈斯将书中文字形容为犹如在广垠草原中伴随着风声扩散漫延的形象比喻;而中国文字以象形结构为特点,每一组文字群均有其空间架构,在版面中的文字排列尤似在看一幅图,这就需要设计者在进行汉字排列时需要理解汉字阅读方式和了解汉字审美意韵。东西方文字的不同风格也令设计者在版面中设定文字时具有东方文化和汉字特质定位意识,在学习外来文化中有清醒的识别能力,而不要一味模仿。
画册版面中,字体类别少,版面显稳定、雅致;字体种类多,则画面热烈有趣,显得信息传达形态丰富多彩。科学、社会学、文学、经典类型的版面设计应简约合理。尽量减少字体种数,避免花哨,而以时尚为中心的出版物,则采用多样化的字体组合,以表达现代人的心态和动律追求。
单纯的文字只能起到传达作用,设计的目的则是赋予文字既传达内容又能启示意念的双重功能,通过多种手段的运用,使画册产生出丰富的表情。
二、图像
习惯上,“象”泛指世间万物,而“像”则是以“图”的方式阐释对象。“图像”是人们经过选择、组织、整合及处理后,以一定的理念或目的,运用特定的技术工具及手段记录的影像,它是二维的、平面的(《传达书》)。
广义的“图像”几乎包括了视觉表现形式中的所有种类,狭义的则单指绘画、摄影或印刷而成的形象。
在原始文化的传播阶段,图像是信息传播的主要媒介,是对自然的模仿,这从古代洞窟的岩画和人类早期的象形文字中可略见一斑。随着印刷技术的发明,文字转而成为传播的主角。由于近代科学技术的发展,摄影、电影技术的出现使图像的加工使用愈加便利,图像重又成为更具优势的传播媒介,以一种轻松、直观的视觉化方式传递信息。
画册设计中,图像是辅助传达文字内容的设计要素。它的首要宗旨是对文字内容作清晰的视觉说明,同时对画册起到装饰和美化作用,再则是对作品内在意义的读解、发现和挖掘。相比较抽象的文字媒介而言,图像具有可视、可读、可感的优越性,还具有准确、清晰、易识别、理解快捷、传递简洁等优点,在理性之外又可富有幽默感和趣味性。借助图像的强化表达,读者可以更加深化对画册内容的印象与感受。
插图,作为画册元素具有悠久的传统-欧洲中世纪手抄本中色彩艳丽、笔画细密的手绘插图,16世纪德国画家阿尔布雷特丢勒精美的版画插图以及后来巴洛克、格可叮、浪漫主义、现代主义时期众多画家的插图都具有很高的艺术性。在中国古代,版刻插图的艺术与技术也有较高水准,世界最早的木版插图《金刚般若波罗密经》,明代陈洪绶的《水浒叶子》,直是画册插图的范例,给予读者很高的艺术享受。
借助于高技术的摄影、电脑软件等技术手段;现代画册的图像生成巳不仅仅局限于手绘的方式。照片、三维立体图等表现手法,既丰富了画家的想象空间,也给表现、传达画册内容提供了多元选择的可能。
在如何选择理想的图像时,首先必须要了解画册的内容,并知晓时代需求和市场竞争状况,针对画册内容和主体意向,选择合适的作者及图像灼风格,其成败的关键在于画册设计者创章的优劣和对插图作者水平高低的估量。
设计师具有充分把握图像的造型及色彩的判断能力,并服从于设计内桶的意识是非常重要的。优雅的诗歌,悲愤的檄文,在图像风格的选择上绝不相同;经典的巨着、活泼的童书,在图像形式的安排上也大相经庭;另外,还应明白同一主题的插画,绘制方法和用材用料稍有区别,效果可能也呈截然不同的,这就要求设计师对图像表现的对象和作用有十分明确的认识。例如:实用类、娱乐性图书经常使用明快、写实的图像直接传达具体的内容;那些表现人内心世界的文学、思想类画册用表现力较强的纯绘画作品或采用抽象图像则更为合适。
画册中恰当运用图像,丰富了版面的层次,赋予了画册信息传达的节奏韵律,扩大了读者更多想象空间,给读者美好的阅读体验。
三、色彩
色彩是表达含意和传递感受的多棱镜,折射出千变万化的光束。每种颜色都像人的性格一样,具有不同的情感倾向。红色活跃、豪爽;蓝色抑郁、深沉;黄色安静、愉悦;绿色宁静、稳定;青色则古板、闸逸.它们有的温良和蔼,有的显出彪悍勇猛,有的又内敛含蓄。
不同的民族各有其独特的风俗和审美习惯,对色彩的感受、理解以及意义表达也不尽相同,例如;我们中国“丧”的概念是白色,而在日本则为黑色。设计师在设计符号性很强的标志时,对每一种色调及其配色关系,都是在充分研究和理解其潜在的诸多民族性的基础上非常慎重地待的。要把色彩理解为’—种表达的浯言,色彩的使用不能光凭设计师本人
对色彩感觉的好恶,必须根据设计对象的内齐进行准确地选择。
色彩既能传递衷情与心绪,也能把某种物体有效地突现出来,使我们获得有关这些物体的信息,这是色彩的一个特性。
在画册中,色彩星重要的视觉元素,在塑造画册个性和创造情感方面具有得天独厚的优势。不同的色彩传递给我们的情绪是不问的,在阅读过程中,读者是用心灵去体会颜色的姿态,并对颜色产生情感的共鸣,恰当到位的色彩运用,对于渎者来说是一次美感体验。
画册设计时,要根据画册的主题准确地选择颜色。色彩语言的表现取决于它们在版面中的位置和上下左右的顺序关系,取决于颜色自身的亮度和饱和度。冉各颜色相互关联,统一配合在一个整体当中,既注重它们之间的联系也注重它们之间的分离,这样所组成的色调才是既自然又融洽的。但仅仅以整体为目标还不够,重要的是要为特定的内容主题找到最恰当的色彩与组合方式,这是对艺术的最高境界——和谐的一种追求。
有时,同—组颜色用某种秩序排列,会形成一十富有意蕴的整体,强烈地感染渎者的情绪,使画册主题得到有效地传达;而毫无秩序排列,也许就只是一堆杂乱无章的颜色,毫无意义可言,令读者不知所云,使阅读的兴趣大大降低,这样的设汁就不能算是成功的。一本书中的色彩运用不在于多少,纷繁是—种美,简约也是—种美,关键在于掌握一十度,只要与内容内涵相一致,达到使人注目的效果。色彩的运用是一门学问,需要敏锐的色彩感觉,还有理性的判断,赋彩中注入节奏与韵律,使其充满活力。
色彩运用还须考虑到印刷的方式、油墨的性能,纸张材料的质地以及相同的色彩印刷在不同材料上所产生的变化、趋向等等.如同设计家要理解色彩的属性一样,具有根据不问材料和印刷方式去理解和选择色彩等方面的知识也是必要的,色彩运用作为一种设计手段,如果不能完美地体现设计目的,则出不了妤的设计。
四、材料
对于器物而言,相料是基础,是不可或缺的物质支撑。它属于形体的一部分,对材料的选择就是一种创造.根据质地,材料大体可分为植物、动物、矿物质三种类型。以树皮纤维造成的纸,以动物毛皮做成的牛皮、羊皮,以矿物质提炼出的金属、聚乙稀、PVC等,都是有代表性的画册装帧材料。
画册是盛纳信息的容器,即归属于物化的载体,自然须依据材料来进行制造。受不同社会、不同时代的影响,月在发展过程中从来停止过变化,如苏美尔人烧制的陶土、古罗马人使用的蜡板、埃及人采用的纸莎草纸以及在欧洲广为流传的羊皮纸;在中国,画册材料历经甲骨,石头的应用,继以竹木、缣帛到纸的过渡更替。
材料的种类繁多,其性质也是多种多样的。天然材料经历了数亿年风霜的洗礼,凝聚着自然的恩惠,它是美的,但同时也包含着许多让人难以预料的神秘性。由于科学的发达,人造材料不断涌现,它补充了天然材料的不足。也显现了独特的魅力。给人类的造物活动带来许多趣味和便利。
器物之美在某种程度上取决于材料之美。
画册材料的质感可引起读者视觉和触觉的感受,平滑的、粗糙的、柔软的、坚硬的……,这对于画册设计来说星十分重要的。因为画册阅读并非为了得到一般的精神满足,还要凭借自身的感性体验去重新获得新鲜的感受,这就是材料的“触觉感”。人们手捧画册逐页翻阅,触感其柔软或坚挺,视觉的亮丽与素雅都会带来种种文字以外的感受和联想。优秀的画册设计,从内文到环衬,从内封到护封,伎我们在阅读过程中都能体会到因材质的恰当选择所具有的独特个性。
英国的威廉·荷加斯在《美的分析》中说:“我们首先应该考察的是每一个东西的局部与其整体意图的适应,因为它对整体的美具有最大的意义。”
材料,作为温州画册设计师传达内容信皂的“手段”,必须在画册精神的关照下,为表达内容服务。所采用的材料视内容而定;精贵不一定最佳,质朴也未必差。因此、只有适宜到位才能使材料得以展现优良的功能。“天有时、地有气、材有美、功有巧、合此四者才能为良”(《工艺论》春秋)。
在设计时,对材料进行选择是设计工作的一部分,既不能随意而行,也不町施以过多的人为加工,不然会破坏其原有的魅力。从而降低美的程度。不了解材质的语言、表情、性格,就谈不上把握妤内容和材料之间的分寸感,并通过恰如其分的艺术手段来充分显露出材利的自然之美。
今天,纸张作为温州画册设计表现的重要载体,如何大自然中一片广博的大地,其所拥有的或外露、或内敛、或税放、或细腻的质感肌理和情感色彩、包容着深置其上的文字和图像,带给读者产生无尽美的联想和享受。
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