三、服装的陈列展示及卖场设计。
    
 服装企业应将精心挑选的主题作为视觉营销设计的指导性纲领，使每个要素和细节都能有机结合在一起，支持企业的品牌形象和体验主题。服装卖场设计也不例外。服装卖场设计与产品设计应该是融为一体的。比如ＭＡＲＬＢＯＲＯ用原木加金属表现它的粗犷；ＢＯＳＳ用精美的紫檀木货架展现它的贵气；ＥＳＰＲＩＴ用银灰的金属货架和大红的背景传达它的时尚前卫。
     
  服装的陈列展示是一门创造性的视觉与空间艺术，其涵盖内容也大大超出了传统的“陈列”范畴，包括商店设计、装修、橱窗、陈列、模特、背板、道具、光线、ＰＯＰ广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。而终端陈列中又分店铺规划（结构、布局、货架）等的陈列和产品、色彩、饰品搭配陈列，人员的陈列等等。
     
  设立卖场的POP有效组合，也能形成强大的广告冲击力。POP被称为最后的广告，能传递更丰富的产品和促销信息。画册、宣传资料、易拉宝、吊旗等的应用组合，就形成了覆盖卖场的磁场，让顾客一旦进入卖场，就随时能感受到POP广告传来的信息。

 四、建立统一的品牌广告推广
     
众所周知，目前真正想做好产品，光靠轰炸式的广告已成不了气候，充其量混个眼熟耳热。
     
  在服装广告营销运用中使设计中的主要视觉元素具有可延展性能自由地应用，达到系列化、统一性，从而大大减少营销宣传成本，使产品在上市过程中，每一次的营销活动都有统一的形象，达到宣传累积的效果。
     
  在服饰城、商场、批发市场等的醒目位置设立统一的户外广告画，能有效提高品牌的知名度，树立品牌的形象，也能展示企业的良好实力。而且，室外广告画能先入为主，让顾客在接触产品前，先对产品及品牌产生了解并保持有一定印象，便于顾客在众多服饰品牌中增强对该品牌的记忆和好感。一般户外广告要求有鲜艳、醒目的颜色，能吸引人的视线，并要求能突出品牌LOGO，且主画面富有感染力，能在较短时间给人留下深刻印象。
  现代社会，顾客的视觉被太多的品牌所占领，通常顾客只能记住有限的几个品牌，而且针对某个具体品牌也只能记忆起有限的几个元素。所以，这就更需要我们的终端广告表现形成统一的整体风格，色彩和表现的内容要尽量保持统一，以形成反复的视觉冲击，从而来产生记忆，引起相互关联，定格品牌印象。

 服装零售终端如何视觉制胜？
 
　在服装零售史上，19世纪80年代以前，服装店主还没有意识到商品展示的重要性，服装只是被简单地堆在桌子上；20世纪初，玻璃橱窗取代了仓储式的商店布置；20世纪30年代以后，随着近现代商业的繁荣，服装的陈列展示逐渐发展成为一门创造性的视觉与空间艺术，其涵盖内容也大大超出了传统的“陈列”范畴，包括商店设计、装修、橱窗、陈列、模特、背板、道具、光线、ＰＯＰ广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念，因此用“视觉营销”来表述更为准确。服装的消费者往往介于感性和理性之间，他们追求的是一种更为个性化的东西，对服装品牌和终端形象的要求都是如此。
　　
   要从视觉营销的角度满足消费者的内在需求首先需要强调的是氛围。好的终端视觉形象不应仅在感官上给消费者以赏心悦目的享受，还要构成一种强烈的现场感召力，吸引顾客进入一种氛围，让顾客全身心地体验品牌魅力。在伦敦的ＲＡＬＰＨＬＡＵＲＥＮ店里，桃花心木的柜架、壁炉，维多利亚时期的漫画、马球棍、雨伞架、马车上用的时钟、刮胡子专用的镜子，构成一幅古典英国的景象；而像是被太阳晒得褪色、有水渍的布面精装书，刻意堆在床边的矮柜、搁在大理石洗手台、或整排置于壁炉上，引起人一连串怀旧的联想。衣服逃离了实体，进入了戏剧的、情感的状态：硬件的空间设计是舞台，店员与模特儿是表演者，消费者是观众，而服装则退居其后，成了舞台上的布景或道具的一部分。如果说在这里购物是购买了这个空间所营造的氛围，而服装只是额外获得的赠品，似乎也不为过。
　　
   服装零售终端要想获得艺术化的效果，就必须重视细节。比如服装与服装的搭配、服装与配饰的搭配、服装与道具的搭配等等。配饰和道具的合理运用会使服装的款式和主题更加直观，令店内陈列更加符合视觉美感。不仅如此，巧妙的陈列还可以指导消费者的服装搭配技巧，提高消费者的购买欲。另外还应当注意灯光、色彩、音乐甚至香氛等手段的运用,以强调卖场的形式美和情调美，引发人们视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的全新感受，进而认可陈设其中的服装。定位是设计的前提,服装卖场设计也不例外。服装卖场设计与产品设计应该是融为一体的。